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En bref : La Fashion Week femme printemps-été 2027 se tient à Paris du 28 septembre au 6 octobre 2026, avec 68 défilés et 33 présentations au calendrier officiel de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Deux maisons y présentent un nouveau directeur artistique, Courrèges et Carven, après une saison précédente qui en comptait neuf. Pour une marque, un changement de directeur artistique ne renouvelle pas seulement la collection : il redéfinit la charte visuelle, donc l’ensemble des images e-commerce déjà en ligne.
Un défilé dure un quart d’heure. Ce qu’il déclenche en production d’images dure des mois. Quand une maison change de directeur artistique, la presse regarde la première collection ; le catalogue e-commerce, lui, découvre que chacune de ses images est devenue, du jour au lendemain, l’image d’avant. Simataï fait le point sur ce qu’un changement de directeur artistique impose à des visuels déjà en ligne, et sur la façon de l’absorber sans tout re-photographier.
Fashion Week SS27 : les dates et les deux débuts à suivre
La Fédération de la Haute Couture et de la Mode a publié le calendrier définitif du prêt-à-porter femme printemps-été 2027 : du 28 septembre au 6 octobre 2026, 101 maisons, dont 68 en défilé et 33 en présentation. Le showroom SPHERE se tient au Palais de Tokyo du 30 septembre au 6 octobre.
Deux maisons présentent une première collection sous une nouvelle direction. Chez Courrèges, Drew Henry, nommé le 30 mars 2026 après des passages chez Céline, JW Anderson et Burberry, défile le 30 septembre. Chez Carven, Kai Nesselrath, arrivé du studio de Saint Laurent où il dirigeait le design femme, défile le 1er octobre. Le cas Carven mérite un arrêt : son prédécesseur au poste de directeur du design, Mark Howard Thomas, avait présenté sa propre première collection en octobre 2025 et a quitté la maison au printemps 2026. Deux directions de création en un an, c’est deux chartes visuelles pour le même catalogue.
Le contraste avec la saison passée est net. En septembre et octobre 2025, le calendrier de la saison printemps-été 2026 comptait 74 défilés, 37 présentations et neuf débuts majeurs, selon FashionNetwork : Jonathan Anderson chez Dior, Matthieu Blazy chez Chanel, Pierpaolo Piccioli chez Balenciaga, Glenn Martens chez Maison Margiela, Jack McCollough et Lazaro Hernandez chez Loewe, Miguel Castro Freitas chez Mugler, entre autres. La saison SS27 est donc celle où cette vague arrive dans les boutiques en ligne : deuxième et troisième collections de ces directeurs, et lignes permanentes re-photographiées à leur charte. À noter aussi, d’après le détail du calendrier, qu’Alaïa présente une collection de studio faute de successeur à Pieter Mulier, parti chez Versace, que Rabanne attend mars 2027 pour le premier défilé d’Olivier Rousteing, et que Nina Ricci fait l’impasse après le départ de Harris Reed en mars 2026.
Nous avions décrit la Fashion Week côté public dans notre article tout savoir sur la Fashion Week prêt-à-porter. Ce qui suit est la vue depuis la production.
Ce qu’une nouvelle direction artistique change, au-delà de la collection
Elle change la charte. Un directeur artistique arrive avec une idée de la lumière, du fond, du cadrage, de la distance au produit, de la pose, de la présence ou non d’un mannequin, du rendu de la couleur. Ces choix ne concernent pas la collection à venir seulement : ils s’appliquent à tout ce que la marque montre, y compris ce qu’elle vendait déjà.
C’est là que le problème se pose. Une maison vit de ses lignes permanentes, celles qui traversent les saisons : la maroquinerie, les souliers, le parfum, les basiques. Ces références sont déjà photographiées, retouchées et en ligne, selon la charte précédente. Le jour où la première collection du nouveau directeur arrive sur le site, trois options existent. Laisser les anciennes images à côté des nouvelles, et la page de listing affiche deux chartes côte à côte, deux blancs, deux distances. Tout re-photographier, avec la logistique produit et le coût que cela suppose. Ou re-décliner l’existant en post-production pour le remettre dans la nouvelle grille.
Le compte, référence par référence
Le volume ne se mesure pas en références mais en fichiers. Prenez, à titre d’exemple, une ligne permanente de 300 références, 4 vues par référence, 3 canaux de diffusion avec leurs formats propres : 3 600 fichiers à remettre en cohérence, pour une collection qui n’a pas encore défilé. Nous avions montré dans notre article sur le pic de production de la rentrée qu’une référence ne fait plus une image ; un changement de charte multiplie ce compte par le stock.
Le calendrier aggrave le compte. Un défilé de fin septembre correspond en général à des collections en boutique et en ligne au premier trimestre suivant. La fenêtre de re-déclinaison des permanents tombe donc entre novembre et janvier, en plein pic de ventes de fin d’année, au moment où les équipes image sont les moins disponibles. Et la nouvelle charte doit être appliquée aux permanents au jour de la mise en ligne de la collection, sinon le site montre pendant des semaines l’ancienne marque et la nouvelle.
Trois façons de re-décliner un catalogue, de la plus lourde à la plus légère
La première consiste à tout re-photographier. La cohérence est totale, le coût et le délai sont maximaux, et il faut rapatrier physiquement des centaines de produits.
La deuxième re-photographie les têtes de gondole et re-décline le reste en post-production : changement de fond, ré-étalonnage vers la nouvelle référence colorimétrique, recadrage à la nouvelle grille, reconstruction de l’ombre portée. Elle suppose une condition que beaucoup de marques découvrent trop tard : disposer encore des fichiers sources, RAW ou PSD, et pas seulement des JPEG livrés au site. Sur la logique de déclinaison, notre article sur la personnalisation visuelle en e-commerce décrit ce qu’un fichier source bien construit permet.
La troisième se limite à harmoniser : ré-étalonner et recadrer. Elle est rapide, mais elle ne change ni une pose ni une lumière. Si la nouvelle charte passe d’une lumière dure à une lumière diffuse, ou d’un porté à un ghost, aucune retouche ne le fera : c’est un re-shooting, et il vaut mieux le dire avant de commencer.
La décision se prend donc en lisant la charte du nouveau directeur artistique poste par poste. Fond, cadrage et couleur se re-déclinent. Lumière et pose se re-photographient.
Ce qu’il faut préparer avant le défilé
Quatre choses, dans cet ordre. Un inventaire des références permanentes avec, pour chacune, la localisation de son fichier source. Une charte visuelle traduite en fiche technique de prise de vue et de retouche : distance, focale, fond, référence de blanc, taille du produit dans le cadre, et pas seulement un moodboard. Une référence colorimétrique commune à toutes les mains qui toucheront le catalogue. Un lot pilote d’une vingtaine de références, traité de bout en bout et validé par la direction artistique avant d’ouvrir le volume.
Ce lot pilote est le poste qui économise le plus. Une charte validée sur vingt fichiers se déploie sur trois mille. Une charte interprétée par trois retoucheurs sans pilote produit trois catalogues.
Chez Simataï
Chez Simataï, nous travaillons pour des marques de mode et de luxe depuis 2010, et le changement de directeur artistique est une situation que nous connaissons bien depuis l’intérieur : un catalogue existant à remettre dans une grille qu’il n’a pas été photographié pour. Le geste que nous pratiquons consiste à reprendre un packshot shooté sous l’ancienne charte et à le reconstruire dans la nouvelle, fond, ombre, cadrage et étalonnage compris, à partir du fichier source. Nous disons aussi où ce geste s’arrête : quand la lumière ou la pose changent, nous le signalons sur le lot pilote, avant que le volume soit engagé. Une collection qui n’a pas encore défilé se traite sous confidentialité, et nous signons cette clause avant de recevoir le premier fichier.
FAQ
Le prêt-à-porter femme printemps-été 2027 se tient du 28 septembre au 6 octobre 2026, avec 68 défilés et 33 présentations au calendrier définitif publié par la Fédération de la Haute Couture et de la Mode.
Deux : Drew Henry chez Courrèges, le 30 septembre, et Kai Nesselrath chez Carven, le 1er octobre. La saison précédente, en septembre 2025, en comptait neuf.
Parce qu’il redéfinit la charte visuelle : lumière, fond, cadrage, pose, rendu de la couleur. Les lignes permanentes, photographiées sous l’ancienne charte, se retrouvent en décalage avec la nouvelle collection sur la même page.
Pas toujours. Fond, cadrage, ombre et couleur se re-déclinent en post-production à partir des fichiers sources. Un changement de lumière ou de pose impose en revanche un nouveau shooting.
Un inventaire des références permanentes et de leurs fichiers sources, une charte traduite en fiche technique, une référence colorimétrique commune et un lot pilote d’une vingtaine de références validé avant d’ouvrir le volume.
Pour aller plus loin
Votre nouvelle direction artistique arrive et vos permanents sont déjà en ligne ? Contactez-nous pour chiffrer ce qui se re-décline et ce qui se re-photographie.
